“The Legend of Zelda” est une licence phare chez Nintendo qui rime habituellement avec qualité à tous les niveaux (gameplay, réalisation technique, mise en scène… ). Chaque nouvel épisode est très attendu, et avec la sortie de ce “Spirit Tracks” je réalise que depuis le jeu “The Wind Waker” sorti sur Game Cube je n’ai apprécié que des épisodes portables (Minish Cap, Phantom hourglass… ), n’ayant jamais trouvé la motivation de finir “Twilight Princess” sur Wii. Je vais en faire hurler quelques-uns, mais donner des coups d’épée avec la wiimote et les très (trop?) nombreuses similitudes avec des situations déjà vues dans les épisodes Nintendo 64 & Game Cube ne coïncidaient plus avec mes attentes vidéoludiques. Je conçois difficilement que jouer à un Zelda soit plus physique qu’une séance de fitness, je préfère être affalé dans mon canapé. 
Mais revenons à nos moutons, en la présence de ce “Legend of Zelda: Spirit Tracks” que j’ai acheté les yeux fermés ayant adoré les précédents épisodes GBA & DS, même si l’intégration d’un chemin de fer dans l’histoire avait de quoi inquiéter le fanboy qui sommeille en moi. Et puis je me suis également laissé tenter par le très original et frenchy “Maestro! Jump in Music” dont le test de Trazom sur Gameblog m’avait vraiment convaincu, autant que la lettre ouverte de Pastagames (boîte de développement du jeu). Que du bon jeu en perspective pour me dé-stresser du boulot très important en ce mois de décembre, m’ayant éloigné quelques jours de mon blog!
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Je crois que bientôt il ne me manquera plus que quelques poils de la moustache de Tim Schafer (et donc son A.D.N.) pour terminer ma collection. Entre les jeux LucasArts/Lucasfilm Games sur lesquels Master Tim a bossé, mais également les titres conçus chez Double Fine (Psychonauts & Brütal Legend), je pense posséder tout ce que je recherchais (jeux, soundtrack et autres goodies). 
Le fanboy qui sommeille en moi est aux anges avec ce dernier arrivage über-méga-giga-cosmico précieux à mes yeux: un sticker de Brütal Legend… et là vous vous dites, ça y est il a touché le fond (d’autres au fond de la salle diront que c’est déjà le cas depuis longtemps). Non non, je déconne, le sticker c’est juste un petit cadeau bonux de Double Fine, en fait je faisais allusion au soundtrack de Psychonauts dédicacé par son compositeur Peter McConnell (dont je fais partie du fanclub international qui ne connait que 3 membres) et plus important encore, des posters Psychonauts et Brütal Legend (qu’il me faut encadrer au plus vite) dédicacés par leur papa Tim Schafer himself . 
Prochaine étape, avoir recours à la chirurgie esthétique pour ressembler à Tim Schafer, le kidnapper et me faire passer pour lui auprès de son entourage, ou bien cloner Tim à partir de l’A.D.N. récupéré sur un de ses poils dans l’unique but de me faire prendre en photo à ses côtés… Oups, j’ai failli oublier, c’est l’heure de mes comprimés. 
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Le 3 décembre 1994, les joueurs japonais furent les premiers à “subir” la révolution vidéo-ludique Sony (qui ne touchera la France qu’un peu moins d’1 an plus tard). Vous allez me dire “comment ça subir?”, j’avoue ne pas être très objectif car l’arrivée de la PlayStation coïncide avec le début d’une lente agonie vers la mort définitive de Sega (comme fabricant de consoles), et je ne peux vous dissimuler mon amour pour les défuntes Saturn et Dreamcast. Cependant, dans l’histoire du jeu vidéo, la marque déposée PlayStation fut au-delà d’un simple upgrade technologique par rapport aux précédentes machines une vraie révolution au niveau du marketing, un rouleau compresseur même face à la concurrence. Mais comme disait un célèbre philosophe “une console ne serait rien sans ses jeux, et ce sont les jeux qui font la console”. Une citation qui nous rappelle quels excellents titres sont nés sur la première console de Sony: Metal Gear Solid, Final Fantasy VII (mais également VIII & IX), Gran Turismo, Bio Hazard (Resident Evil), Castlevania: Symphony of the night, Ridge Racer…
J’en oublie forcément,
à vous de me rafraîchir la mémoire en me disant quels titres vous ont marqué.
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J’avais acheté “New Super Mario Bros.” sur DS à sa sortie, titre que j’avais trouvé parfaitement adapté à la console portable, très réussi (pour la nostalgie de tonnes de clins d’œil aux précédents épisodes) mais un peu trop facile. Un énième épisode sort sur Wii, et après lecture de différents tests je me convaincs de l’acheter mais principalement pour le mode coopération du mode “story” pouvant aller jusqu’à 4 joueurs. Quelle erreur! je ne pouvais imaginer le calvaire de jouer à “New Super Mario Bros. Wii” avec ma femme et mon fiston…
Vous me croirez ou non, mais je me dois d’abord de préciser que je suis tout sauf un “mauvais joueur” et que je sais perdre (ou mourir) avec panache. Mais grâce à ce jeu, je me suis découvert de nouvelles réactions enfouies au plus profond de moi, le côté sombre de Neocalimero, grâce aux vicieuses particularités du gameplay proposant des “crasses” volontaires (ou non) qui remirent en cause mon flegme légendaire. Bref le principe même de la coopération selon moi, surtout dans le mode “story” du jeu est de s’entraider afin de finir un niveau pour passer au suivant. Et quand vos deux collègues cherchent désespérément à récupérer tous les bonus, avancent sans jamais tenir compte de votre position et/ou situation sur l’écran (voire font carrément du surplace malgré le compte à rebours) et que vous vous évertuez à amener tout le monde au boss de fin avec un level up chacun, c’est la crise assurée. Ajoutez à cela des commentaires du genre “ah ben j’avais pas vu”, “non non, je savais pas”, “je l’ai pas fait exprès”, “pourquoi tu t’énerves?” ou encore “roooh t’es trop sérieux, c’est qu’un jeu”, et vous n’avez plus qu’à me mettre une camisole de force.
Bref un niveau que je finis normalement en solo en 4 minutes se transforme en périple de 40 minutes à trois joueurs. J’en pleure encore. Nintendo est donc le génie du mal, le dieu du profit ayant compris avant tout le monde l’exponentielle durée de vie de ses jeux en intégrant des modes multi joueurs et en recyclant très facilement ses précédents jeux. Car pour cet épisode Wii, Nintendo aurait quand même pu faire quelques efforts graphiques, l’excuse de la pâte graphique nostalgique hommage à la licence était valable pour la version portable, mais la pilule passe mal sur la console de salon. Mais force est de constater que le plaisir de jeu reste intact en solo et surtout en multi, un achat donc indispensable sur Wii, jeu sur lequel je retourne jouer avec ma petite famille (je ne serai pas un peu masochiste?).
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Jamais je n’aurai pensé avoir autant envie de vous parler d’une émission télévisée, mais hier au soir en regardant “Retour en terre inconnue” j’ai été touché en plein cœur alternant pendant plus de deux heures moments de rire et vraies émotions. Le concept de l’émission est simple, inviter pendant plusieurs semaines une célébrité chez un peuple méconnu dans un endroit reculé de la planète. Pour reprendre les mots de Frédéric Lopez, présentateur, créateur et producteur de l’émission, “Rendez-vous en terre inconnue” est une émission humaniste et non humanitaire. Mais le plus rare est qu’elle n’est jamais démagogique, jamais putassière comme la majorité des documentaires/émissions TV réalité actuels, et je ne vous cache pas que je n’ai pu retenir mes larmes à de nombreuses reprises. J’insiste sur le fait que l’émission existe vraiment pour son concept, ce n’est pas un projet mercantile commandé par la chaîne, d’ailleurs aucune page de publicité ne coupe l’émission car on est sur le service publique mais surtout, aucune des 4 célébrités invitées (Bruno Solo, Charlotte de Turckheim, Muriel robin, Patrick Timsit) ne fait la promotion de leur actualité professionnelle, trop touchée et émue par l’expérience vécue en compagnie de Frédéric Lopez.
“J’ai même vendu ma maison pour pouvoir bouffer!” disait Frédéric Lopez dans une interview car “Rendez-vous en terre inconnue” est son bébé et il y croit dur comme fer, un bébé d’un budget de production presque 3 fois supérieure à un documentaire traditionnel, expliquant pourquoi il a passé un an à convaincre France Télévisions de diffuser les 4 premières émissions envisagées. Et le projet se concrétisera en 2005, emmenant l’invité et les téléspectateurs chez les Himbas du Kaokoland, les Mentawai de Siberut, les Nénètses du Grand Nord Sibérien ou les Hommes Centaures de Mongolie. La passion communicative de Frédéric Lopez transparait à l’écran ainsi qu’une vraie humilité et un respect du genre humain.
Techniquement, tout ce qui est filmé n’est fait qu’en une seule prise, rien n’est calculé ou préparé histoire de capter des moments rares et de pouvoir immortaliser ces rencontres, ces vies en communauté même, car Frédéric Lopez et son invité vivent vraiment “à la dure” (pour quelqu’un d’habitué au confort occidental et à la technologie) pendant 3 semaines avec le peuple qui les accueille. Il faut voir Muriel robin “abandonnée” pendant 24 heures sans traducteur (et avec un caméraman ayant pour consigne de ne pas parler) avec une tribu africaine pour qu’elle ne se sente plus “touriste”, Bruno Solo “malmené” et énervé par la sévérité d’un chef mongol aboutissant sur la naissance d’une profonde et inattendue amitié dont la séparation sera déchirante. Chaque tournage occasionne environ 150 heures de rushs à monter et il n’est pas rare que l’émission ne soit diffusée qu’un an plus tard tant le boulot est titanesque, mais au final des choix difficiles accouchent d’un montage d’1h30 bourrée de qualités (visuelle, humaine, etc.).
Aujourd’hui, il existe une dizaine d’émissions/films documentaires dont deux (Gérard Jugnot & Marianne James) ne seront diffusées que l’année prochaine (la faute à la longueur de la post production), mais je vous encourage à guetter les rediffusions à la télévision ou de foncer sur les DVD/Blurays tant cette série est exceptionelle, chargée d’émotions et jamais moralisatrice.
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3615 my life, Téléphage
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Parce que tout le monde sait que la télévision comme les jeux vidéo rendent épileptique 
(c’est bien connu), il fallait que je trouve un passe-temps moins risqué et préconisé par mon médecin généraliste. Tout d’abord avec un peu de retard Notes: 3-La viande, c’est la force du génial Boulet, 3ème tome/compilation des histoires parues sur son blog bouletcorp.com (soit plus de 200 pages avec des inédits). Et puis l’inévitable ig magazine #5, seul mag jeux vidéo contemporains justifiant parfaitement son achat dont le contenu se démarque de pourtant très bon sites généralistes.
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On pourrait appeler ça le schmilblick, ou l’objet insolite de la semaine… Dans tous les cas, histoire de vous donner quelques indices, c’est quelque chose qu’un animateur de la marque indiquée sur la photo m’a donné en guise de goodies.
Je vous laisse un peu réfléchir avant de vous donner la réponse dans le spoiler ci-dessous
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Commentaires (10) 
Themocracy